Super User

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna incididunt ut labore aliqua. Lorem ipsum dolor sit amet. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna incididunt ut labore aliqua.

Lunedì, 01 Agosto 2016 14:11

Vince Carpentieri

- Chitarrista, produttore ed insegnante -

Sicuramente uno tra i personaggi più interessanti del panorama musicale italiano, Vince Carpentieri è principalmente un chitarrista, un didatta, ma anche un blogger appassionato di nuove tecnologie e social marketing. Napoletano purosangue, comincia la sua carriera a poco più di venti anni dopo essersi diplomato con Honor al Musicians Institute di Hollywood sotto la guida de migliori insegnanti al mondo.  Forte delle sue capacità comunicative, in meno di due anni dal suo ritorno in Italia, diventa collaboratore fisso delle maggiori case editrici del settore chitarristico, lavorando come redattore, trascrittore e critico musicale. Nel 2003 realizza il suo primo video didattico per la Playgame Music, parallelamente alla sua attività editoriale approfondisce con successo la conoscenza dei linguaggi di programmazione e l’ utilizzo dei software di produzione musicale.  Dal 2000 al 2005 registra chitarre per per più di 100 artisti diversi, dal rock al reggae, dall’ alternative alla musica popolare, sono gli anni della gavetta, l’unico obiettivo è quello di acquisire credibilità come professionista. La grande occasione arriva nel 2007 con gli Almamegretta, progetto a cui rimarrà legato per più di quattro anni e con cui registrerà due album.  Da quel primo tour ad oggi Vince ha registrato e suonato dal vivo per: Jesus Christ Superstar, Made in Sud, Alessandro Siani, Eugenio Bennato, Clementino, Audio 2, 99 Posse, Levante, Horace Andy, Raiz, Neja, Simona Molinari, Benjamin Braxton, Double Slam e tanti altri. Nel 2006 da vita al suo blog www.vincecarpentieri.com. Il progetto nasce dalla volontà di aiutare i musicisti a sopravvivere alle ormai obsolete dinamiche del panorama musicale italiano, sfruttando al massimo le proprie capacità musicali ed imprenditoriali, nonché l’utilizzo dei nuovi mezzi di comunicazione globale. Nel 2012 auto-produce No Words il suo primo album da solista. Grazie alla mailing list del sito ed al minuzioso lavoro promozionale sui social networks, l’album vende 500 copie nei primi tre giorni dall’uscita. Grazie all’aiuto delle aziende musicali di cui è da anni product specialist ed endorser, all’ uscita dell’ album seguirà un tour di seminari e concerti che lo vedrà impegnato per tutto il 2012. Nel 2014 produce Suonare la Chitarra Funk 2.0 il primo corso di chitarra interamente online dedicato alla chitarra ritmica. Egregia fusione tra contenuti di qualità ed un’ efficace strategia di marketing online, Il corso vanta ad oggi più di 100 allievi ed è solo la prima di una serie di produzioni in programma per l’area didattica della sua attività. Dopo più di 12 anni passati a metà tra la Musica e le nuove tecnologie, con più di 1500 iscritti alla sua mailing list, un fitta rete di social networking ed una serie di prodotti editoriali collegati, Vince Carpentieri è oggi una realtà che esula dal normale stereotipo del chitarrista, un riferimento per i musicisti che cercano un’ alternativa concreta alla difficile condizione in cui sono costretti a vivere nel panorama musicale italiano.

Lunedì, 01 Agosto 2016 14:11

Gennaro Porcelli

- chitarrista, songwriter e arrangiatore -

Attuale chitarrista di Edoardo Bennato e leader del trio Gennaro Porcelli & the Highway 61 Gennaro Porcelli è considerato da pubblico e critica uno dei più promettenti talenti del Blues "made in Italy" con un repertorio musicale che spazia dal Chicago style a quello di New Orleans, dallo stile di Austin a quello di Memphis; quasi a ripercorrere proprio la Highway 61, la nota autostrada Americana lungo la quale si sono sviluppati I diversi stili del Blues.
Nel 2009 pubblica il suo primo CD dal titolo REVISITING…..!, una rivisitazione, in chiave del tutto personale di classici blues. L'album annovera tra le sue recensioni quelle degli amici Edoardo Bennato, Alex Britti e Roberto Ciotti.
Nel marzo del 2010 Gennaro sbarca per la prima volta negli Stati Uniti dove viene accolto da notevoli consensi, tanto da attrarre su di sé l'attenzione di radio e testate giornalistiche. Calca così il palco del B.B.King's di New York insieme a Jon Paris (il leggendario bassista di Johnny Winter) e Steve Holley (il batterista dei Wings di Paul MacCartney); così come quello del Bitter End, il più longevo e prestigioso live music club della Grande Mela e, nel suo ultimo tour americano l’Harrisburg Midtown Arts Center - Stage on Herr - al fianco di Mark Epstein e Michael Noll, batterista di Jason Ricci.
Sempre nel 2010 diventa endorser "Marvit", marchio italiano di liuteria, e nell'ottobre del 2011 la sua chitarra, la Marvit Mahat GP "Gennaro Porcelli Signature" viene esposta sulla "Wall of Music" del BarAbba di Gallarate insieme a veri cimeli appartenuti a chitarristi di fama internazionale come Eric Clapton, Steve Hackett, Joe Satriani e tanti altri.
Il 26 febbraio 2012 è stato ricevuto da Johnny Winter in persona, da sempre la sua principale fonte d'ispirazione.
Oggi, Gennaro Porcelli si appresta a pubblicare il suo secondo lavoro discografico: Alien in Transit, un disco che vanta le collaborazioni di artisti di calibro quali: Mark Epstein, Andy J. Forest, Ricky Portera, Enzo Gragnaniello, Ronnie Jones e Rudy Rotta.
Nel marzo 2014 realizzerà il suo quarto tour oltreoceano con una new entry di valore: a comporre la sessione ritmica insieme a Mark Epstein ci sarà Vito Liuzzi, batterista dell'attuale band di Johnny Winter.
Tra i nomi illustri illustri con cui Gennaro ha avuto il piacere di suonare ricordiamo: Alex Britti (tour 2006/2007), Louisiana Red, Bobby Dixon (figlio del più famoso Willie Dixon), Nathaniel Peterson, Kenny Neal, Abi Wallestein, Carvin Jones, Ronnie Jones, Ernesto Vitolo, Tony Esposito, Roberto Ciotti, Antonio Onorato, Rudy Rotta, Beppe Grillo, Lino Cannavaciuolo, Piero Pelu', Blue Stuff, Lello Panico, Maurizio Capone, Enzo Avitabile, Eugenio Bennato, Tullio De Piscopo, Morgan, Pino Scotto, Tre Allegri Ragazzi Morti, Claudio Baglioni. Tra I musicisti affermati con cui ha potuto condividere il palco ricordiamo invece: Hot Tuna, Eric Sardinas, Corey Harris, Lil 'Ed & The Blues Imperials, Louisiana Mojo Queen, Tolo Marton, Uli John Roth, Billy Branch, Renzo Arbore e Robben Ford.
Degna di nota, inoltre, è la sua recente performance live con il chitarrista texano Buddy Whittington, storico componente dei Bluesbreakers di John Mayall..

 

- DISCOGRAFIA -

"Revisiting.....!" Gennaro Porcelli, 2008 (autore, chitarrista, produttore)
"Alien in Transit" - Gennaro Porcelli - 2013 - Etichetta: R.R. Sound (autore, chitarrista, produttore)

Martedì, 26 Luglio 2016 12:53

Dario Sansone

Voce e Chitarra dei FOJA

I Foja nascono nel 2006.

La formazione ufficiale è composta da Dario Sansone (voce e chitarra), Ennio Frongillo (chitarra elettrica), Giuliano Falcone (basso elettrico) e Giovanni Schiattarella (batteria).

Nel gennaio del 2011 le etichette Full Heads e Materia Principale pubblicano il primo album ‘Na Storia Nova. Il disco è anticipato dal singolo ‘O sciore e ‘o viento, videoclip animato per la regia di Alessandro Rak che supera ad oggi le 2.000.000 di views su YouTube. Nel dicembre dello stesso anno la band omaggia i fan con Tu me accire, un singolo inedito disponibile solo in digitale.

Il 30 novembre 2012 sulle piattaforme digitali è disponibile l’EP Foja Live 24/02/2012, registrato in occasione del concerto al Teatro Trianon di Napoli.

...to be continued! 

Album in studio

2011 - 'Na Storia Nova

2013 - Dimane Torna 'O Sole

2016 - 'O Treno Che Va

RACCOLTE

2014 - Astrigneme Cchiù Forte (LP)

2015 - Foja Love Bag (2 CD)

2017 - 'O treno che va (LP)

EP

2012 - Foja Live 24/02/2012

SINGOLI

2011 - 'O sciore e 'o viento

2011 - Tu me accire

2013 - 'A malìa

2013 - Donna Maria feat. Francesco Di Bella

2014 - Da sule nun se vence maje

___________________

2015 - Che m'he fatto

2017 - Cagnasse tutto

2017 - Nunn'è cosa

2017 - A chi appartieni

2017 - Curaggio

PROFILO

Nome: Dario Sansone

Ruolo: Endorser;

Prodotti: Marvit Seshat - Relic ed. Sunsongs

Web: www.fojaofficial.it

VIDEO

FOJA IN TOUR

Martedì, 26 Luglio 2016 12:53

Edoardo Bennato

- Cantautore Italiano -

Figlio di Carlo Bennato, impiegato all'Italsider, e di Adele Zito, casalinga, fratello maggiore di Eugenio e di Giorgio, si accosta sin da piccolo alla musica, da un lato spinto dalla madre, che invoglia i figli a suonare e li manda a lezione da un maestro di fisarmonica, dall'altro dal rock'n'roll, che lo appassiona sin dal suo arrivo in Italia, anche grazie ai soldati americani di stanza a Napoli (in particolare il giovane Edoardo è colpito da Paul Anka, Chuck Berry, Elvis Presley e Neil Sedaka; altri influssi su Bennato provengono da cantanti napoletani come Renato Carosone, Aurelio Fierro e, soprattutto per il modo di cantare, Peppino di Capri). 

Con i fratelli forma nel 1958 il Trio Bennato, in cui Edoardo canta e suona la chitarra, Eugenio suona la fisarmonica e Giorgio le percussioni;i tre iniziano ad esibirsi in vari locali cittadini (il Circolo Canottieri, il dopolavoro dell'Italsider, il Teatro Mediterraneo ed altri), e nel 1959 vengono chiamati come ospiti nel programma televisivo Il nostro piccolo mondo, realizzato da Zietta Liù: è la prima apparizione televisiva per Bennato e i suoi fratelli.

Nello stesso anno a luglio, grazie all'armatore Aldo Grimaldi, i tre fratelli eseguono una serie di spettacoli in una crociera verso il Sudamerica e poi in Venezuela, apparendo anche nel programma televisivo Lo show de las doces, trasmesso da Canal 7.

Nel 1965 Bennato si diploma presso il liceo artistico di Napoli, e dopo aver partecipato al Festival di Castrocaro 1965 senza qualificarsi per la finale, decide di trasferirsi a Milano per frequentare la facoltà di architettura, ma anche per mettersi in contatto con il mondo della discografia: con questo obiettivo, su suggerimento della madre, contatta la Dischi Ricordi, di cui è direttore artistico Vincenzo Micocci, che è interessato all'artista. Vincenzo Micocci decide di ritornare a Roma e di fondare la Parade (insieme a Carlo Rossi e Ennio Morricone), per cui Bennato viene messo sotto contratto da questa etichetta, per cui incide il primo 45 giri, Era solo un sogno/Le ombre.

Inizialmente Micocci cerca di proporre Era solo un sogno a Bobby Solo ma, fallendo l'operazione, decide di farla incidere allo stesso Bennato. Sul retro viene inserita la canzone Le ombre, dove Edoardo suona l'armonica, diventando così il primo cantante italiano in assoluto a suonare questo strumento[7][8][9]; entrambe le canzoni vengono scritte per quel che riguarda il testo insieme a Alessandro Portelli, professore di letteratura angloamericana all'Università la Sapienza di Roma e musicologo. Il disco, pubblicato nel 1966, non riscuote il successo sperato.

Bennato riprende gli studi a Milano, e qui ritrova un giovane cantautore che ha già avuto modo di incontrare nei suoi soggiorni romani, Herbert Pagani, presentatogli da Mia Martini; Pagani si interessa alle sue musiche, scrivendogli dei testi da abbinare, ed è così che nascono i successi di Cin cin con gli occhiali (1968), Ahi le Hawai (1969) e Fuoco bianco (1970), cantati da Pagani. Nel frattempo si laurea in Architettura.....(fonte: WIKIPEDIA - leggi tutta la biografia su Wikipedia)

 

- DISCOGRAFIA -

Non farti cadere le braccia (1973) - I buoni e i cattivi (1974) - Io che non sono l'imperatore (1975) - La torre di Babele (1976) - Burattino senza fili (1977) - Uffà! Uffà! (1980) - Sono solo canzonette (1980) - È arrivato un bastimento (1983) - È goal! (Edoardo Bennato live) (1984) - Kaiwanna (1985) - OK Italia (1987) - Edoardo live (1987) - Il gioco continua (mini LP) (1988) - Abbi dubbi (1989) - Edo rinnegato (1990) - Capitan Uncino (1992) - Il paese dei balocchi (1992) - È asciuto pazzo 'o padrone (1992) - Se son rose fioriranno (1994) - Le ragazze fanno grandi sogni (1995) - All the best (1996) - Quartetto d'archi (1996) - Sbandato (1998) - Gli anni settanta (2 cd) (1998) - Sembra ieri (2000) - Afferrare una stella (2001) - Il principe e il pirata (2001) - L'uomo occidentale (2003) - Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003) - La fantastica storia del Pifferaio Magico (2005) - Canzoni tour 2007 (2007) - Canzoni tour 2008 (2008) - Le vie del rock sono infinite (2010) - Pronti a salpare (2015)

Mercoledì, 20 Luglio 2016 14:30

Mahat

Mahat 2016

Uno strumento indispensabile perché ha segnato un’epoca. La stessa combinazione di legni che hanno contribuito il modello tradizionale a diventare una leggenda già sessanta anni fa. Il nostro modello ha migliorato però tutte le inesattezze e instabilità del modello originale, introducendo lo speciale ponte prodotto dalla casa tedesca, il Fine-Tuning, contribuendo a garantire maggiore stabilità e risonanza dello strumento. I pickup PAF Schaller suonano davvero bene, hanno una ottima potenza con l'accento sulla gamma dei medi e degli alti. Per chi ama il genere, ma vuole comunque uno strumento moderno, senza gli errori del passato, questa è la chitarra giusta.

1. Headstock (paletta)

Il top della paletta è in combinazione di colori e di legni con il top del corpo. Logo: Pearloid.

2. Manico

Il manico è incollato al corpo con colla specifica per liuteria - Legni: Mogano- Profilo: Modern “C”.

3. Tastiera

Unico pezzo di Palissandro - 22 Tasti - Radius 12" - Scale: 24,75" - Binding: No - Segnatasti laterali: Dots di colore bianco - Segnatasti frontali: a forma di Trapezio - Materiale: Pearloid.

4. Corpo

TOP Corpo
Legno: Acero Legno: Mogano
Pezzi: 2 Peso: Medium
Qualità: AA Densità: Medium
Binding: Aged White Binding: No

 

5. Reggi-Tracolla

Schaller Security Lock - Lock - L'originale! Ingegnoso design, materiali pregiati e qualità eccezionale made by Schaller.

Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat

clicca sull'immagine per vedere altri colori

6. Meccaniche

Schaller M6 Vintage: Sono meccaniche solide, precise, morbide e di una eccezionale stabilità. La combinazione con il ponte Fisso Fine Tuning è davvero incredibile. Mai più chitarra che si scorda al primo bending con queste meccaniche. Gear ratio 1:16.

7. Capotasto

Capotasto di alta qualità per creare un tono più consistente ed un perfetto equilibrio su tutte le corde. La spaziatura dell'intercorda è precisa così da garantire una eccellente stabilità. Niente più note stonate o perdita di accordatura utilizzando il tremolo.

8. Pickups

Schaller Golden 50 set: Humbucker con magnete alnico 5; la costruzione è quella tradizionale: 6 viti regolabili e 6 poli magnetici fissi. Questi pickups hanno il suono tipico dei PAF del 59 ponendo l'accento sulla gamma medio-alta. Sono l’esatta replica del suono dei vecchi humbucker originali degli anni '50 ma fatti con materiali di altissima qualità made in germany. Il suono di questi pickup è davvero molto versatile e consente un uso universale.

9. Ponte Tune-O-Matic

Schaller Guitar Bridge STM + Fine Tuning Tailpiece - Stop tailpiece con delle rotelline tipo floy rose per un'accordatura perfetta.

10. Elettronica

Volume control Tone Control
Type: 500K Non-Linear Type: 500K Non-Linear
Peak Voltage: 500V Peak Voltage: 500V
Range: 0-500K Range: 0-500K
  Capacitors: 0,022 uF

Marvit Mahat collection
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat
Marvit Mahat

PRODUCT DETAILS

Model: Mahat

Date: 1 Febbraio, 2009

Producer: Marvit®

Country: Italy

List Price: € 2.290,00

Uno strumento indispensabile perché ha segnato un’epoca. La stessa combinazione di legni che hanno contribuito il modello tradizionale a diventare una leggenda già sessanta anni fa. Il nostro modello ha migliorato però tutte le inesattezze e instabilità del modello originale, introducendo lo speciale ponte prodotto dalla casa tedesca, il Fine-Tuning, contribuendo a garantire maggiore stabilità e risonanza dello strumento. I pickup PAF Schaller suonano davvero bene, hanno una ottima potenza con l'accento sulla gamma dei medi e degli alti. Per chi ama il genere, ma vuole comunque uno strumento moderno, senza gli errori del passato, questa è la chitarra giusta.

Finiture

.

Martedì, 12 Luglio 2016 17:37

Antonio Colangelo

BIOGRAFIA

Nato in Italia, a Stigliano (MT), nel 1978, ha studiato pianoforte classico dai 7 ai 12 anni. A 15 anni ha iniziato a suonare la chitarra, inizialmente come autodidatta. Successivamente ha studiato chitarra jazz con rinomati musicisti italiani presso l'Accademia dei Musicisti Associati di Napoli. Vive e lavora in Brasile dal 2007, dove si é specializzato in Jazz e Musica Brasiliana, studiando e suonando con rinomati musicisti nazionali ed internazionali. Ha coordinato e insegnato in Corsi di chitarra, Workshop e Masterclass in importanti Scuole di Musica ed Universitá. Ha ottenuto un Master di Ricerca presso l'Università Federale di Santa Catarina (Brasile) - tesi su ”Samba-Jazz: un viaggio transculturale negli interstizi della Musica Contemporanea “ - e un Master in "Processi Creativi nella Musica Popolare: Jazz e Musica Brasiliana" presso l’Università Internazionale Berklee - Souza Lima (San Paolo, Brasile) - tesi su "Pat Martino e la Musica Post- Tonale: Simmetria applicata all'Improvvisazione Jazzistica". Ha lavorato per istituzioni nazionali ed internazionali in Europa, Medio Oriente e America Latina. Ha studiato e suonato con importanti musicisti nazionali ed internazionali. Negli ultimi anni ha suonato in diversi progetti musicali di Jazz e Musica Brasiliana in festival ed eventi in Italia e in Brasile ed ha prodotto il suo primo album da solista, Tabaco y Azucar, che esplora sonoritá jazzistiche, mediterranee, latine e brasiliane, edito da DodiciLune Edizioni Discografiche e che sará presto disponibile su tutte le piattaforme digitali e nei migliori negozi di dischi.

Dal 2016 é endorser Marvit Guitars, con la quale nel 2017 ha elaborato il suo primo modello di chitarra semi-acustica signature, battezzato Naima.

Attualmente vive in Brasile ed insegna nella Scuola di Musica Rafael Bastos, una delle più grandi e premiate scuole brasiliane, dove coordina i corsi di Musica di Insieme ed insegna chitarra jazz, blues, fusion e musica popolare latina e brasiliana

 

Mercoledì, 08 Giugno 2016 18:19

Mark Epstein

Bass player with Johnny Winter

Bass, Guitar, Keys, Songwriter, Instructor, Author & Producer

 

Mercoledì, 08 Giugno 2016 18:19

Biagio Valenti

Guitar, Songwriter e Producer - Gear: Marvit St Custom - Band: Larsen

Mercoledì, 08 Giugno 2016 18:19

Patrix Duenas

Gear: Marvit Apofi SB-4c

 

 

 

Mercoledì, 08 Giugno 2016 18:19

Luca Gianquitto

- Chitarrista, songwriter e arrangiatore -

Luca Gianquitto (1978 – Italy) is an Italian guitarist and music composer living in Amstelveen – The Netherlands.

His mediterranean style is mainly influenced by jazz, blues and rock.

In 2005 Luca was recognised among the “New Italian Jazz talents” by Chicco Bettinardi commission –  In the same year he signed off a contract with Wide Sound, publishing the instrumental debut album “My Big Room”. A track of the CD, “Floriana” was represented in “Italian Jazz, Vol.3“, a compilation featuring some of the most influential Italian jazz musicians of the year.

In 2016 Luca released his second instrumental album “Nibiru” (LG Music). The CD was presented with a sold out concert at The Royal Concertgebouw of Amsterdam.

During his career he travels and plays as professional musician all around the world, on venues and events such as Montreal Jazz Festival, Eurojazz in Mexico City, Instabul Jazz Festival, etc.

Besides the live performances, Luca’s guitar has recorded music for movies, big bands, rock projects, and other countless collaborations with jazz and pop artists.Luca has a Master Degree in Jazz Music at the Conservatory of Naples, specializing in Big Band arrangement and Jazz Improvisation.
In 2014 he published the treaty of harmony “Le scale napoletane nel jazz” (JazzItalia), accademically considered a valuable contribution to musicological research.In 2013 Luca founded LG Guitar School – Amstelveen (NL), a music institute that today (2017) counts a team of 8 music teachers and about 150 guitar and piano students.

Highlights concerts, recordings & releases:

2017 Concert Feat. Gabriele Mirabassi & Clemens van der Feen at The Royal Concertgebouw of Amsterdam. (Jazz music)
2016 CD solist “Nibiru” (Jazz/World music). The CD was presented with a sold out concert at The Royal Concertgebouw of Amsterdam.
2015 Concert with the bass clarinettist Joris Roelofs (Jazz music)
2014 Release of the treaty of harmony “Le scale napoletane nel jazz” academically considered a valuable contribution to musicological research.
2012 Single “Druma” Gianquitto’s brothers (Electronic music)
2012 Single Cosa c’è dopo Luca  Gianquitto (Popmusic)
2012 Luca performed with Tommy Emmanuel, Joscho Stephan and Michael Fix in the Guitar Academy of Amsterdam.
2012 Singles “Rebirth” & “Mr. Jon”  Luca Gianquitto (Rock music)
2011 Concerts with the bass player Pippo Matino (Jazz music)
2010 track of My Big Room CD “Floriana” represented in “Italian Jazz, Vol.3” a compilation featuring some of the most influential Italian jazz musicians of the year.
2010 Album“Plagium”  Betashelter (Industrial metal music)
2010 Tour Jack Daniel’s e Virgin Radio “Jam 160 Tour” – concerts in Roma (Stazione Birra) and Milano (Alcatraz) (Rock music)
2007 CD “70’s Soundtracks (Jazz/Funky music) Diego Imparato. Concerts on venues and events such as Festival Dècouvertes Tunisie2, Nick la Rocca European jazz Festival, and the International Jazz Competition ‘Eurobassday” (first prize).
2006 Tour with Marco Zurzolo Quintet (Neapolitan Jazz music) “7e Mezzo Tour” on venues and events such as Montreal Jazz Festival, Eurojazz Festival Mexico City, Instabul Jazz festival, and national TV channels in Mexico and Canada.
2005 CD solist “My Big Room” (Jazz/World music). Concerts on venues and events such as Marechiaro Jazz Festival, Lerry Nocella Tenor Fest, Classico Pompeiano, Mercogliano Jazz and Árena Flegrea.
2005 Luca was recognised among the “New Italian Jazz talents” by Chicco Bettinardi commission.
2004 CD “Napoli Mediterranea” (Folk music)  Pietra Montecorvino and Eugenio Bennato – music for movie “Passione”- John Turturro – Venezia Cinema 2010.
2004 CD “IS Jazz Ensemble” (Big Band) I.S.M.E.Z.
2002 Tour with Jenny Sorrenti (Celtic music) in “Medieval Zone Tour”
2000 Tour with Marcello Coleman (Reggae music) “Rena Nera Tour”
1999 Tour and CD’s recordings with Ciro Rigione (Popular music)
1998 Tour with Luca Sepe (Pop music) – “Un pò di te Tour”. Luca performed in several occasion on national TV channels in Italy.

Study titles and accomplishments:

2008-2010: Master in Science of Education “Musica e Spettacolo” – Suor Orsola Benincasa University, Napoli – Italy
2007-2008: Jazz Music Specialization – Conservatorium of S.Pietro a Majella, Napoli – Italy
2005-2007: Degree in Jazz Music – Conservatorium of S.Pietro a Majella, Napoli – Italy
2004-2005: Specialization course for Big Band “IS Jazz Ensemble”, various locations – Italy
2001-2003: License and Diploma in Theory and Solfege – Conservatorium G.Marticci, Salerno – Italy
1996-2000: Study of the modern guitar with GIT graduated instructor, according to GIT study methodologies.

Experience as a guitar instructor (electric, acustic and classic), teacher of Theory and Solfege and Master Classes:

from 2013: LG Guitar School (Amstelveen)
2012 -2014: Guitar Academy (Amsterdam)
2012: Talent Aalsmeer (Brede School Mikado Aalsmeer)
1998-2011: Orange Bug Music Academy (Napoli, Italy)
2011:  P.O.N. – Guitar orchestra for children (Pozzuoli, Italy)
2011:  Master Class: “How to study music in proficient way”, Orange Bug Music Accademy
2010:  Master Class: “Sound as emotional event” – Musicology dept. – University Federico II, (Napoli, Italy)
2006: Master Class: “Le Scale Napoletane nel Jazz”, Escuela Superior De Musica – Istituto Nacional de Bellas Artes (Mexico CIty)
1997-2005: Dance&Music Academy (Pozzuoli, Italy).

Questo sito utilizza i cookie per migliorare servizi e esperienza dei lettori. Se decidi di continuare la navigazione consideriamo che accetti il loro uso. Per avere maggiori informazioni clicca qui